Texto: Tanuki Yuki
Soy
fanática de Wilde, a nivel de no solo leer todas sus obras de teatro sino sus
cuentos hasta los infantiles (les recomiendo a todos El gigante egoísta)
y repetir millones de veces una película sobre su vida (de dudosa
veracidad) y lloré durante semanas en el colectivo leyendo Balada de la cárcel
de Reading (y no me voy a dedicar a juzgar su moralidad o su falta de ella).
Siempre se
supo su extravagante modo de vestir y lo manierista de sus modales (por decirlo
de alguna manera). Pero hace poco cayó en mis manos un pequeño libro (gracias
pa) donde sus ideas estéticas tan peculiares se exponen de manera transparente
y directa: Las Artes decorativas & La filosofía del vestido. (conferencias
y clases dictadas por Wilde en su viaje a los Estados Unidos y Canadá en 1882).
Este texto no solo ayuda a comprenderlo como escritor y como persona sino que
sirve de hilo conductor para comprender toda su vida, a pesar de ser textos
sobre temas muy concretos. Y sorprende por su actualidad o mejor dicho, por
como podría servir hoy aplicar todo lo que dijo este genio tantos años atrás.
Por eso no pude evitar hacer un blog al respecto y compartir algunos de sus
secciones más interesantes.
Voy a
citar parte del texto que me parece relevante para exponer conceptos
fundamentales para comprender porque inicié Tanuki y que pienso de la
realización artesanal en la actualidad.
Como artista plástica la pregunta
de “¿qué es arte?” te persigue, no solo en lo que lees en lo que estudias,
en los profesores que tuviste, y cada vez que vas a empezar una obra pero Wilde
tiene una respuesta muy sencilla: “¿Sabe Ud., que es lo que hace a la
obra de arte y que es lo que hace a la obra de la naturaleza? Porque, al fin y
al cabo, la flor del narciso es tan bella como una obra de arte… y lo que las
distingue no puede ser la belleza. (…) La obra de arte es siempre única. La
naturaleza que no hace nada perdurable, se repite siempre, para que nade de lo
que ella hace se pierda. (…)” Y aunque, no considero Tanuki como arte
en si, ya que son prendas utilitarias, si pienso en que el valor radica en la
unicidad de cada prenda. Y el hecho de que un comprador elija una y no otra
prenda habla de esta persona.
Sobre las
artes decorativas.
Y de por qué
busque un lenguaje por fuera de las artes plásticas y nació Tanuki.
(…) “el arte decorativo reviste de
santidad lo cotidiano y ejerce su influencia en los hogares más humildes y
sencillos. Si uno promueve la cultura artística mediante el embellecimiento de
los elementos que lo rodean, es seguro que el resto de las artes también
prosperaran con el tiempo. “(…)
Por mucho
tiempo me pareció, (y todavía me parece) que las artes plásticas quedan
plasmadas medio en la nada en una nebulosa que aunque hermosa y que sirve para
hacernos pensar y cuestionar el mundo que nos rodea yo buscaba algo más
mundano, que nos recuerde esta capacidad inherente del arte pero que nos
acompañe en nuestra cotidianeidad.
“En primer lugar, (el arte decorativo)
denota el valor que el artífice le otorga a su obra: es el placer que debe
sentir al crear algo hermoso. Para progresar en las artes decorativas (…) se
necesita algo más que trabajo mecánico, hace falta delicadeza en la ejecución,
gusto cultivado y nobleza de carácter. Lo que distingue a las buenas obras de
arte del resto no es la exactitud o la precisión, ya que esos atributos podrán
lograrse con una máquina, sino la dulce y encantadora vitalidad espiritual.”
(…)
“… la bella decoración con la que nos
encanta rodearnos y que denominamos arte, tiene un significado profundo y
sagrado que va más allá del mero valor económico de la mano de obra, un
significado que ubica los decorados muy por encima de su precio usual, ya que
en ellos distinguimos la palpitante alegría y las cumbres del placer
intelectual que solo conoce la persona que crea cosas bellas. Así, toda obra
buena o decorado de calidad que encontraremos es una señal inequívoca de que el
autor no solo ha trabajado con las manos, sino también con el corazón y con la
cabeza. “
Creo que
durante mucho tiempo y en la actualidad (aunque pareciera estar cambiando) lo
artesanal ocupo un lugar inferior o menospreciado por muchos, no llega a ser
arte. Y, la verdad es que no pero no es que no llega, sino que, simplemente, no
es arte no son comparables no son homólogos. Son cosas diferentes que apuntan a
cumplir objetivos diferentes. No se puede, como consumidor, ni como creador,
considerarlos lo mismo. El arte nos lleva a un plano abstracto de un objeto
concreto nos lleva a hurgar profundo en nosotros mismos. Acción que por obvios
motivos no podemos realizar constantemente porque sería extenuante y poco
resultado positivo, nos transformaría en almas torturadas. Lo artesanal nos
recuerda lo hermoso de nuestras imperfecciones, lo precioso y delicado de
nuestra humanidad. Tan finita y frágil y a la vez capaz de tanto. Conceptos que
no debemos perder de vista en el cotidiano para valorar cada detalle de nuestro
hacer.
“… por que el mayor obstáculo que Uds.
Enfrentan para su desarrollo artístico no es la falta de interés o de amor por
el arte, sino el hecho de que no honran al artesano lo suficiente ni le dan el
reconocimiento que deberían. Todo arte comienza necesariamente por el artesano,
y su obligación es ubicarlo de nuevo en el lugar que le corresponde. Hasta que
esto suceda, el arte quedara confinado a una minoría. Para que esto no sea
apenas un lujo de los ricos y ociosos, deberíamos considerar como algo sublime
el hecho de participar en el embellecimiento de nuestras casas. Tampoco habrán
honrado al artesano como es debido hasta que no vean que no existe profesión
más noble para sus hijos que la creación de lo bello; tenemos que estar
dispuestos a entregar a estos oficios a nuestros mejores jóvenes, y
cuando Uds. cuenten con díselos nobles, atraerán a estos muchachos y muchachas
de verdadero refinamiento y erudición para que se pongan a su servicio.
(…) “No obstante, nos dice que esta es una
época práctica, que en medio de tanta prisa los hombres de negocios no tienen
tiempo de pensar en ornamentos delicados y que, en el apuro por llegar a tiempo
a la estación del tren, nadie puede detenerse a examinar el diseño de la
alfombra que está pisando. Nos dicen que podemos prescindir de toda
ornamentación, mientras los artículos que usamos todos los días sean fabricados
con honestidad.
(…) Es cierto, el trabajo honesto es
esencial para el progreso de cualquier época práctica, ¿pero acaso
vivimos en una época honesta? Este siglo se ha caracterizado por la
deshonestidad de la mano de obra y ha producido más basura que cualquier otro
Todo propietario que quiere amoblar su nueva residencia lo confirma cuando
descubre que sus alfombras están mal diseñadas, mal tejidas y teñidas con
anilinas baratas, y que se decoloran y desgastan con el sol de un solo verano
(…) No debemos dejarnos engañar por quienes quieren trazar una línea divisoria
entre lo bello y lo útil. La utilidad siempre estará del lado de los artículos
hermosamente decorados y de la habilidad del trabajador “(…)
Creo que
esta más que claro que al referirse a “honestidad” no apunta a la moral del
trabajador sino a la honestidad de trabajo que hable de si mismo, de quien lo
realizo, honesto a la hora de exponer sus propios sentimientos y personalidad y
canalizarlos a través de un trabajo digno, que este a la altura de quien lo
realiza
(…) “Uno nuca debe olvidar que,
precisamente, lo que un artesano honesto crea con eficacia y cuidado, siguiendo
un diseño racional, aumenta su belleza y valor con el transcurso de los años
(…)”
(…) ¿Cuál es el motivo entonces, de esta
deshonestidad e hipocresía en nuestro trabajo, de eta vacuidad excesiva en las
manualidades modernas (…)? (…) El motivo es que los artesanos que las
producen ya no aman su oficio.
(…) “Su arte no mejorara hasta que no salgan
a buscar al artesano y le brinden, en lo posible, el entorno que les sea más
propicio, ya que nunca deben olvidar que la verdadera medida y virtud del
artesano no es su seriedad, ni siquiera su dedicación, sino única y
exclusivamente su capacidad de diseño y que sus diseños no son el producto de
una imaginación ociosa, sino el resultado de la acumulación de observaciones y
el placer del hábito. Toda capacitación del mundo es inútil si uno no rodea al
artesano de influencias alegres y elementos deleitables; es imposible que el
adquiera nociones adecuadas de color a menos que vea los encantadores e
inmaculados colores de la naturaleza a su alrededor; es imposible que agregue
dinamismo y detalles hermosos a sus obras a menos que los vea en el mundo que
lo rodea (…). En consecuencia, deben convertir sus casa y calles en escuelas de
arte vivientes, donde sus artesanos puedan ver formas hermosas al salir a
trabajar a la mañana y al volver a su hogar al anochecer.”
(…) “El arte saludable es aquel que
manifiesta la belleza de la época en la que vivimos, mientras que el arte débil
se ve obligado a retrotraerse a edades antiguas y románticas para conseguir
material. Bueno, el carácter sombrío e innoble de la vestimenta de moda actual
ha debilitado mucho al arte al obligar a los artistas a inspirarse en el
pasado, aunque no exista época más romántica que la nuestra. En lugar de
imitar servilmente tiempos lejanos y románticos, deberíamos tratar de lograr
que nuestra propia actualidad sea romántica, y el arte debería encargarse de
reproducir para nosotros las caras y las formas que amamos y reverenciamos.
“(…)
Y que
conste que “imitar” e “inspirarse” están lejos de ser lo mismo. Y, dicho sea de
paso, estoy feliz de pertenecer a una generación que de a poco se fue tomando
el trabajo de revindicar muchos oficios. Y, en algunas ocasiones, tengo la
oportunidad de cruzarme con colegas, profesores, amigos, etc que aman lo que
hacen y se transmite en cada puntada, en cada pincelada en cada milímetro de su
trabajo en el área que sea. Son estos los que, muchas veces (y sin saberlo) me
animan a seguir en un trabajo que por algunos momentos puede ser poco
valorado. Muchos de ellos transmiten sin reparo y con mucho orgullo
consejos y detalles de como realizaron su trabajo para que otros los aprendamos
(…) “Si queremos hacerle un verdadero favor
al arte, debemos modificar la apariencia de nuestros atuendos: la ropa del
futuro, en mi opinión, usara en gran medida telas largas sueltas yd e gran
colorido. El verdadero arte de la vestimenta convertirá nuestras prendas en
fuentes de instrucción y de educación.”
Indiscutiblemente
la ropa habla de la sociedad en que vivimos y a que le damos valor, por eso me
parece fundamental que Tanuki presente ropas cómodas y practicas pero que a la
vez no nos haga dejar de lado eso que tenemos de femenino, y no porque no
podamos hacer cosas de hombres, las podemos hacer todas, del mismo modo o mejor
que ellos, sino para que no perdamos algo que solo tenemos nosotras y nadie más
que es nuestra propia femineidad. Adaptémosla a todos los ámbitos de la vida
del modo en el que nos haga sentir mejor. Tampoco implica vivir en
vestido, claro está que una mujer que supongamos quiere ser mecánico es muy
poco práctico que ande en vestido. Y por el uso del término “educación” tendrá
que ver que aprendemos lo que es hermoso cuando estamos rodeados de tal. Y hoy,
con una lectura de este siglo agrego (sin ánimo de ofender y mucho menos de
corregir a Wilde)”educación” porque de como nos vestimos aprendemos de nosotras
mismas y de los demás, aprendemos del rol que queremos ocupar en la sociedad y
aprendemos sobre este rol de mujeres que nos toca cumplir.
“Brinden,
entonces, como les decía, a los trabajadores norteamericanos de hoy un ambiente
luminoso y noble, que Uds. mismos pueden crear. Arquitectura simple y elegante
para sus ciudades, ropa sencilla y alegre para sus hombres y mujeres: esas son
las condiciones de un movimiento artístico de verdad, ya que al artista no le
conciernen las teorías sobre la vida, sino la vida misma, la alegría y el
encanto que uno debe percibir día tras día en un mundo hermoso. “(…)
(…)” Deben crear con sus propios
trabajadores obras de arte hermosas que sus ciudadanos puedan disfrutar: tejan
sus propias alfombras, diseñen sus propios muebles, hagan sus propias cerámicas
y otros implementos basándose en los diseños indicados, en vez de someterse a
pagar precios exorbitantes para obtener bienes que no se adecuan a sus
necesidades y que no representan realmente ni sus emociones ni su buen gusto.
(…).
(…)” para producir obras de gran nobleza se
requiere de una atmosfera limpia y saludable cuyo aire no este contaminado como
en nuestras ciudades inglesas por el humo, la mugre y la fealdad que emanan los
hornos abiertos y las chimeneas de las fábricas. Sus hombres y mujeres deben
tener cuerpos fuertes u saludables: las personas enfermizas, ociosas o
melancólicas nunca aportan mucho al arte (…). Por último, necesitan despertar
el sentido de la individualidad de cada hombre y cada mujer, porque eso, que es
la clave misma de la vida, es también la esencia del arte: el deseo del hombre
de expresar la faceta más noble de su naturaleza del modo más noble posible, de
mostrar al mundo cuantas cosas puede venerar, amar y comprender.” (…)
Resalto
esto y tendría que hacerlo el slogan de Tanuki, no vamos a mejorar como
sociedad ni como personas ni como especie si no somos capaces de ver, trabajar
y poner a la práctica lo más noble de nosotros mismos, de valorar eso que nos
hace diferentes, de trabajar aquello que nos hace únicos y que podemos aportar
al mundo mejor que nadie. Si no somos capaces individualmente de dar lo mejor
de nosotros a diario, no podemos esperar que lo hagan los demás. Una vez una
profesora muy sabia dijo algo que no me voy a olvidar mas: “Una mala persona
nunca va a ser un buen profesional.” Alguien egoísta en la vida va a ser
egoísta a la hora de compartir sus conocimientos, va a ser egoísta a la hora de
expresarlos en su obra, sea esta cual sea. Alguien poco generoso va a serlo en
todos los ámbitos, y será poco generoso en su esfuerzo a la hora de trabajar y
a la hora de crear.
“No existe obrero, sea en una mina, en una
zanja, un negocio o una fábrica, que no muestre en algún momento de su labor,
una actitud sublime. Esas escenas de belleza forman parte de la base científica
de la estética, que no consiste en el mero ornamento o lujo, sino en la
expresión de fuerza, utilidad y salud.”(…)
(…)”Pero el santo no es una figura
suficientemente prominente hoy en día como para servir de inspiración al arte
más excelso, y la época de los monarcas ha llegado a su fin; es por eso que el
arte debería dedicarse ahora a esculpir a aquellos hombres que cubren el mundo
con redes de hierro y pueblan el mar de navíos. Así, un nuevo respeto universal
hacia la dignidad de la industria ayudaría al obrero a reconciliarse con su
destino y terminaría con su lucha y el creciente abismo entre capital y
trabajo.
Por
ende, como he dicho, deben buscar los temas de sus obras en la vida cotidiana,
entre sus propios hombre y mujeres, sus propios campos y flores, montes y
montañas (…) Lo que tienen a su alrededor y frente a sus ojos día tras día,
aquello que deleita su vista y su corazón, Uds. pueden comunicárselo
gloriosamente a los demás gracias a la magia de sus manos…”
(…) “El verdadero beneficio que obtenemos
del arte no consiste en lo que recibimos directamente, sino en la posibilidad
de mejorarnos a nosotros mismos al habituarnos a contemplar objetos bellos y
elegantes.”
Y el arte no solo hará que nuestras vidas
sean más alegres y hermosas, sino que inaugurara un nuevo capítulo en la
historia del mundo y alentara la hermandad entre los hombres, creando una atmósfera
intelectual común a todos los países; dado que, si bien el arte quizás no logre
cubrir al mundo con las argentadas alas de la paz, por lo menos llevara a
los hombres a fraternizar de tal modo que se negaran a matarse los unos a los
otros por el mero capricho o locura de algún rey o ministro, como sucede en
Europa. El odio entre los pueblos siempre será mayor mientras menor sea su
cultura. “ (…)
Por eso me
gusta buscar inspiración en culturas diferentes, que son fruto de años de
historia de la humanidad y de desarrollo de sociedades, algo que nos pertenece
a todos como especie: la cultura. Algo que nos iguala y a la vez remarca
nuestras diferencias, no para que nos veamos como distintos sino para que nos
valoremos a todos. Si el otro no existe tampoco existe una parte de nosotros. Y
en lo que nos forma aunque nos olvidemos, de donde venimos y donde pertenecemos:
la naturaleza.
“El arte no llega al pueblo a través de
costosos cuadros extranjeros en galerías privadas, la gente puede adquirir más
conocimiento artístico de un objeto de uso cotidiano que este bien diseñado.”
(…)
(…)” Uno de los grandes errores de nuestra
época es no honrar como se debe a los trabajadores y sus oficios. Estos hombres
se capacitaron para emplear sus manos y son miembros útiles de la sociedad, una
clase que siempre aporta al bien común, a diferencia el gran ejercito de
haraganes inútiles cuya costosa educación solo les sirve para ejercitar la
memoria por un tiempo y que ahora, inmersos en un amplio mar de la vida
práctica, les resulta casi o completamente inútil.” (…)
(Good will
hunting: pagar millones por una educación que puedo recibir gratis en una
biblioteca)
Y nunca me
acuerdo quien fue que dijo (puede haber sido desde Bill Gates hasta Einstein,
no se) que inteligente no es el que sabe muchas cosas sino el que puede
transpolar lo que sabe de algo para aplicarlo en otro ámbito.
Conclusión:
(…)” A todo el mundo se le debería enseñar a
usar las manos: la mano humana es el mecanismo más hermoso y delicado que
existe, aunque muchos parecen no utilizar las suyas más que para enfundarlas en
guantes que les quedan demasiado chicos.
(…) La escuela moral más práctica del mundo,
la mejor institución educativa, es el arte verdadero, que nuca miente, nunca
engaña y nunca corrompe, porque toda buena obra de arte, toda buena obre de
arte sofisticada se basa en la honestidad, la sinceridad y la verdad. (…) Y si
uno educa a un niño en las artes, la belleza de la forma y el color anidaran en
su corazón, y luego el sentirá un amor más profundo por la naturaleza, porque
no existe manera mejor de aprender a amar lo natural que entender de arte: es algo
que dignifica hasta la más humilde flor de la naturaleza cuando vea que ninguna
flor silvestre es demasiado llana ni ninguna brizna de hierba demasiado
ordinaria, sino que existe un gran diseñador que las ha visto, las ha amado y
las ha empleado noblemente como parte de su decoración. “(…)
(…)” A Uds. les corresponde crear un arte
hecho con las manos del pueblo y para el goce del pueblo, un arte que sea la
expresión del placer que sienten estar vivos. No hay aspecto alguno de la vida
cotidiana que sea demasiado mezquino, ni objeto común y corriente que sea
demasiado trivial como para no ennoblecerlo con su trabajo; no hay nada en la
vida que el arte no pueda santificar.” (…)
(…)” Y cuando haya artesanos entre Uds. No
los deshonren ni los dejen caer en la pobreza. Creo que la gente ignora lo
mucho que significa una palabra de aliento para un artista joven, a quien por
log general con una palabra le basta para mantenerse en pie. “ (…)
Amo lo que hago por que me hace mejor
persona, es la única manera que encuentro de hacer mejor al mundo que me rodea
y por ende Tanuki representa lo mejor de mi: el lado incansable, el lado
perfeccionista, el lado que no se conforma con hacer algo bien sino que mañana
tiene que hacerlo mejor. El lado mío que si le importa lo que digan los demás
en tanto y en cuanto lo que hago les sirva a otros (desde mi super humilde
lugar) a hacerles un poco mas lindo el dia a dia. Yo, esta que esta orgullosa
de haber descubierto esto, tarde pero seguro.
Una
vez hace ya muchos muchos años (15 años aproximadamente) una profesora del
secundario nos llevaba a escuelas humildes de las villas de emergencia o de
zonas de la provincia de Buenos Aires muy carenciadas a jugar con los chicos y
llevarles juguetes, torta y galletitas para la merienda. Sinceramente me quede
paralizada, no podía evitar pensar que llegadas las 5 de la tarde nos iríamos y
esos chicos volverían a su vida de siempre, ¿de que servía que les regaláramos
los cubiertos de plástico cuando nos los pedían para llevárselos a la casa? Y a
la vez no podía evitar sentirme una basura humana por no ayudar más, porque por
más que hiciera todo lo que está a mi alcance nunca iba a entender lo que
esos chicos vivían cotidianamente. Después de muchos días de sentirme
confundida y una porquería de persona pensé que era imposible y muy poco
práctico que todos ayudáramos de la misma manera porque ayuda hay de diferentes
tipos. Así como hay gente que nace con una vocación irrefutable hay otra que
nace con otra y esa diversidad es la que hace que las sociedades funciones.
Bueno hay gente (que admiro horrores) que puede unirse a Médicos sin Fronteras,
que puede unirse a la Cruz Roja y cambiar al mundo palpablemente. Y, después,
hay gente como yo, que podemos colaborar desde otro lugar, intentar todos los
días ser mejores, más pacientes, más dulces, con quienes nos rodean, que
podemos hacer más lindo (por mas trivial que parezca) la vida cotidiana de
nuestro entorno. Y, quizás de acá crecer y que el entorno no sea solo nuestra
familia, nuestro barrio después y nuestra comunidad y así,… Eso conseguí,
y aspiro más, con Tanuki, primero ser mejor persona yo y de a poco empezar
a hacer mejor mi entorno y que este entorno cada vez sea más grande,.. ¿muy
ambicioso?. No se, quizás cuando me muera lo descubra, mientras tanto tengo que
seguir haciendo.
Tengo la costumbre de leer la contratapa del libro siempre, siempre, PERO siempre antes de empezar a leer. Y dice “Amelie Nothomb es de esos autores que genera adicción.(…)” Tengo otros autores que me han generado adicción (Murakami por ejemplo, y estoy esperando otro de Mizumura a ver si termino de desarrollarla por ella). Pero cuando me dicen si yo digo no y viceversa. Así que, lo primero que pensé es que feo que te digan que te va a generar adicción y después desilusionarse. Porque no puede ser de otra manera. Pero no, cero desilusiones. Todo lo contrario me abrieron las puertas a otro mundo bien real (en esto parecido al de Mizumura en Una novela real) pero mucho, mucho menos contemplativo. Un mundo de pura acción y vorágine. Un mundo donde se mezcla mi querido y admirado Japón, su contracara: China, más Bangladesh y nuestra cultura occidental que en nada se le parece. 
MUNDUS les desea una muy feliz navidad y un próspero año nuevo. Muchas felicidades!
Pero, poco a poco, intente olvidarme de lo que creía saber y tratar de llegar al mensaje del libro (que obviamente de chica se me escapaba por completo). Y si, es un cliché decir cosas como “recuperar el significado de la Navidad” o “la Navidad se transformó en un evento consumista” y esas cosas que odio pensar, decir y terminar corroborando. Creo que sí; pero también, creo que no. Creo que cuando nos esforzamos, a las corridas por encontrarle regalos a todos, indefectiblemente pensamos en que le gustaría al otro (y si no es así avíseme porque tengo un motivo más para pensar que soy un marciano), decoramos la casa para recibir a nuestros invitados presentándole lo mejor de nosotros y pensamos en una comida para dejar a todos a gusto. Y sí, siempre hay un Scrooge, o una discusión familiar o el debate si se invita a tal o cual persona. Pero esto, al contrario de lo que se suele pensar, no hace peores a las Navidades, sino al revés, las hace mejores. Tenemos que aprender a convivir con gente que quizás no nos llevamos tan bien, y tenemos (o nos vemos forzados) a perdonar cosas del pasado para pasar una navidad en paz. Solo hay que convivir una noche. Solo una noche. Tenemos que ser capaces de poner de lado nuestras diferencias por una noche para hacer felices a otros. Siempre hay uno en la familia que intenta que todos se lleven bien y que en definitiva, al mantiene unida.
Texto: Tanuki Yuki
Alicia es una nena, con esa educación de antes, (mas típica de la era victoriana imposible), educada para cumplir con todos las costumbres de la época. No alcanza con “buenos días”, “Por favor” y “Gracias”, inclinarse, recitar poemas, y dirigirse con propiedad son requisitos indispensables. Alicia cae en un mundo que la obliga a cuestionarse lo que conoce. Alicia nos obliga a cuestionarnos, por que ella se ve obligada; a preguntarse por qué las cosas son así y no de otra manera. ¿Los gatos comen murciélagos o los murciélagos comen gatos?
Una niña acostumbrada a las convenciones sociales se encuentra en un mundo donde todo está de cabeza (y la gente camina al revés) y tiene que aprender todos los nuevos códigos de este extraño lugar (si es que los hay). Alicia nos obliga a cuestionarnos porque las cosas son como son (cualidad que solemos perder de adultos), a mirar al mundo con ojos nuevos y a entusiasmarnos por conocer todo lo que nos rodea. Alicia nos obliga a imaginar de que otras maneras podrían ser las cosas. Y si uno no se cuestiona las cosas, no piensa y no aprende y, lo más importante, no se descubren cosas nuevas. El cuestionamiento es la base de la filosofía, el cuestionamiento nos lleva a pensar, a analizar. Alicia nos pone un espejo para reflejar las más ridículas costumbres de la sociedad de la que formamos parte.
"Manabe Shima"
Del lado occidental del mundo, de “nuestro lado” y en la mayoría de las sociedades modernas, se le huye a cualquier cosa relacionada con la muerte. No solo nos olvidamos de donde proviene la comida sino que son pocos los casos de gente que se puede encargar de sus mayores sin sentir el constante peso de la muerte respirándole en la nuca y que hace que la tarea grata de estar con nuestros seres queridos mientras viven sus últimos años y garantizarnos de que estos sean lo más felices posibles, se transforme en algo que preferimos evitar. Olvidamos el hecho de que todos morimos porque, en vez de hacernos vivir mejor el hoy, nos hace angustiarnos más por el mañana. Como todos nosotros, Bigudí tiene mucho que aprender al respecto. Y, 
¿Cómo explicarlo de un modo que sigamos leyendo y que no cerremos este libro? Muchas veces la respuesta correcta es la más sencilla. Libro sencillo, dibujos hermosos, respuesta a una de las preguntas más profundas de la humanidad: sencilla. Lo difícil es llevarlo a cabo. Nunca es demasiado tarde para aprender algo nuevo. 
Bigudi"
Bien, por primera vez me toca escribir sobre un libro que no me convenció. Sin ánimo de desmerecer a Mark Twain (evidentemente no leí su obra más brillante). Llena de inocencia y picardía, estos extractos de los diarios íntimos de Adán y de Eva tienen más de un momento hilarante. Sin embargo, no puedo evitar leer la obra con los ojos de mi época y, por ende, tampoco puedo evitar comentar que, en más de una ocasión, sus generalizaciones al respecto de las mujeres resultan incomodas. Asimismo su lectura condescendiente de como los seres humanos establecen relaciones con el sexo opuesto. Como si indefectiblemente, todos, tanto hombres y mujeres estuviéramos cortados por la misma tijera. 
Los Diarios de Adan y Eva
En el lago
Es el primer estadounidense en ganar este galardón desde la novelista Toni Morrison, en 1993. El anuncio fue una sorpresa porque aunque Dylan, de 75 años, suele ser mencionado como un aspirante al premio, su trabajo no se ajusta a los cánones literarios tradicionales de novelas, poesía y cuentos que el Nobel ha reconocido tradicionalmente.
