Gourmet Musical Ediciones poné a la venta tres nuevos títulos: "Rock Sudaka - La historia de Korneta Suárez y Los Gardelitos", "En contra de la música", y "Estación imposible - Expreso imaginario y el periodismo contracultural".

"Rock Sudaka - La historia de Korneta Suárez y Los Gardelitos" de Juan Mendoza
Fecha de lanzamiento: Ya a la venta
La vida de Korneta Suárez bien podría ser una novela que cuente la historia de la sociedad y la cultura argentina, desde el derrocamiento de Perón hasta el bicentenario. Una travesía mágica y desgarradora donde el rock, las drogas y el ansia de libertad, se entrecruzan con una intensidad desbordante. Rock sudaka nos sumerge en la vida de un músico trashumante que buscó asumir la existencia como una auténtica aventura. Sus años de hippie a principios de los años setenta, cuando las sales de anfetaminas y los recitales de Manal y Almendra convivían con lecturas de Gurdjieff y Artaud, junto a largas noches pasadas en comisarías. Su internación en un neuropsiquiátrico y sus primeros pasos por convertirse en músico y compositor. El encuentro con la mujer que se convirtió en su compañera y el amor de su vida: Yuli, y el recorrido que ambos emprendieron por casas tomadas y aventuras plagadas de riesgos y excesos. Su detención en la cárcel de Caseros y su lucha por concretar el sueño que terminó por abarcar el resto de su vida: Los Gardelitos. Un sueño que consolidó junto a sus dos hijos, Eli y Bruno Suárez, con los que grabó los primeros discos de la banda. Abriéndose paso desde los márgenes de la sociedad y ofreciendo recitales gratuitos en villas miseria, Los Gardelitos llegaron a convertirse en una de las bandas míticas del rock argentino. Basado en el testimonio de familiares, amigos y músicos que lo conocieron, este libro reconstruye el vertiginoso sendero transitado por un artista que buscó dar a conocer sus canciones viviendo su vida como un verdadero salto al abismo.

"En contra de la música" de Julio Mendivil
Fecha de lanzamiento: Junio (Ya disponible en MUNDUS vía tienda online)
La música es parte importante de nuestras vidas y aun los que no se dedican profesionalmente a ella y aseguran no saber nada del tema tienen fuertes opiniones, ideas y fundamentos acerca de las que les gustan y prefieren, pero también de las que detestan. Sin embargo, incluso muchos músicos y cultos melómanos suelen pensar y entender el arte sonoro con términos y conceptos más propios de un romanticismo decimonónico que de nuestro siglo xxi. Con ejemplos actuales e históricos de los más diversos tipos –desde el rock, el pop y la música clásica europea, hasta las tradicionales de Asia y África o los folklores y músicas populares urbanas, rurales e indígenas de América y Europa– este libro se dedica a desbaratar mitos y lugares comunes que son moneda corriente no solo en el campo de la música sino en nuestra sociedad. Aunque para algunos la musicología y la etnomusicología sean disciplinas puramente académicas y de escaso interés fuera del ámbito científico o universitario, estas ciencias tienen mucho para decirnos y para contribuir a la comprensión y al disfrute de la música. Y no hablamos de datos, fechas, biografías y anécdotas de compositores célebres o intrincados análisis de partituras. Hablamos de ideas y conceptos para entender cómo la música es mucho más que sonido y no se la puede ignorar para pensar la política, la economía y la sociedad del mundo actual. Hablamos de herramientas para renovar nuestra forma de pensar, comprender y vivir las músicas.

"Estación imposible - Expreso imaginario y el periodismo contracultural" de Sebastián Benedetti y Martín E. Graziano
Fecha de lanzamiento: Mayo (Ya disponible en MUNDUS vía tienda online)
En el invierno de 1976, a pocos meses de un nuevo Golpe de Estado, las calles de Buenos Aires amanecieron empapeladas con el anuncio de la salida de una nueva revista llamada Expreso Imaginario. En el centro, coronado por la noche de los tiempos, sonreía un pierrot, símbolo definitivo del proyecto: el delirio cósmico y vital en el medio de la oscuridad. Fundada por Jorge Pistocchi y Pipo Lernoud, el Expreso no sólo se transformó en un refugio sino que –con la incorporación de jóvenes como Alfredo Rosso, Roberto Pettinato, Claudio Kleiman y Fernando Basabru– puso la piedra fundamental del periodismo especializado.
“Estación Imposible es una excelente noticia bibliográfica tanto para quienes se interesan por el pasado del rock argentino como para los lectores inquietos por la historia de la prensa en este bendito país –dice Sergio Pujol en el prólogo–. Y por supuesto, es una buena noticia para los que sabemos qué valioso fue aquel estímulo impreso para nuestra educación estética y, digámoslo de una vez, política. ¿O no fue político tratar la historia de los pueblos originarios cuando en las escuelas y colegios de todo el país se conmemoraban los cien años de la así llamada ‘Conquista del Desierto’? ¿Y qué decir del silencio de fútbol durante el ominoso Mundial 78?. Estación Imposible cuenta y recuenta con suma precisión lo que fue la revista —sus momentos y peripecias, sus hacedores y lectores, sus temas y estilos— pero también cuándo y por qué fue lo que fue. Nos sitúa en el contexto de la contracultura versión argentina, con sus fanzines, sus bocetos, sus búsquedas universales, su afán de terminar con tanto provincianismo y tantas anteojeras, contraponiendo al discurso del autoritarismo y el miedo el aliento de una vida que aún latía”. Rock, jazz, folklore, poesía, literatura, ciencia, ecología, cine e historietas en un coctel que aun hoy sigue siendo a la vez mito y referencia.

Acerca de Gourmet Musical ediciones:

Gourmet Musical Ediciones es una editorial argentina dedicada exclusivamente a la publicación de libros sobre música y musicología especializada en temas argentinos y latinoamericanos. Fundada en el 2005 a partir de un extenso trabajo de investigación sobre la bibliografía musical argentina, se propone publicar trabajos que, sin resignar rigor científico, teórico y/o documental puedan ser un aporte, no sólo para los profesionales de la música y la musicología, sino para facilitar y mejorar el acceso al conocimiento musical del resto del campo intelectual y cultural.

El prestigioso escritor, traductor y editor Alberto Manguel tendrá a su cargo el discurso inaugural de la 42.° Feria Internacional del Libro de Buenos Aires el próximo 21 de abril, día que abrirá al público. El acto se realizará el jueves 21 de abril, a las 18 horas, en la sala Jorge Luis Borges.

La invitación al autor de Una historia de la lectura para dar este tradicional y esperado discurso fue hecha por la Fundación El Libro, a principios de noviembre de 2015. Un mes más tarde, Alberto Manguel fue nombrado director de la Biblioteca Nacional Mariano Moreno.

Manguel cuenta con una vastísima trayectoria profesional e intelectual. Es miembro de la la Unión de Escritores Canadienses, de PEN Internacional, de la Fundación Guggenheim, de la Academia Argentina de Letras y de la Royal Society of Literature de Gran Bretaña.

Además fue nombrado comandante de la Orden de las Artes y las Letras en Francia. Es doctorhonoris causa de las universidades de Liège (Bélgica), Anglia Ruskin (Cambridge, Inglaterra), Ottawa y York (Canadá). Obtuvo numerosos premios, entre ellos el Medicis de Ensayo (Francia) por Una historia de la lectura, el McKitterick (Inglaterra) por su novela Noticias del extranjero y el Grinzane Cavour de Ensayo (Italia) por su Diario de lecturas.

También recibió el premio de la Fundación Germán Sánchez Ruipérez (España) y el Roger Caillois (Francia) por el conjunto de su obra, traducida a más de treinta idiomas.

Distintas personalidades de la cultura antecedieron a Manguel en el discurso de apertura de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, entre ellos Roberto “Tito” Cossa, Abelardo Castillo, Juan José Saer, Ricardo Piglia, Héctor Tizón, Angélica Gorodischer y Tomás Eloy Martínez.

Desde hace un tiempo la gente de Caja Negra Editora ha elegido editar una serie de libros dedicados a describir, teorizar y desmenuzar muchos aspectos interesantes de la historia de la música y de la misma como expresión fundante del ser humano. Ezequiel Fanego, uno de los responsables del proyecto junto a Diego Esteras, recorre las dificultades, desafíos y lógicas a la hora de fundar y poner en funcionamiento una editorial que sea una verdadera alternativa a los discursos que lo tanques editoriales proponen. Bienvenidos al desafío de editar libros

El nombre Caja Negra tiene múltiples sentidos ¿Cómo se relaciona esto con lo que fue el origen del proyecto editorial?

La editorial nace en 2005, con la idea de armar un proyecto en el que confluyan todos nuestros intereses y que al mismo tiempo nos permita vivir de ellos. Con respecto al nombre, te diría que no simboliza nada, al contrario, lo pensamos simplemente como un significante vacío en el que podían verterse múltiples significados. Nos gusta porque transmite una estética a nivel sensible, visual y sonoro que es mucho de lo que buscamos generar. Cuando comenzamos, nuestras mayores influencias eran sellos como Factory Records, Mute o Rough Trade. Nos atraía mucho el modo en el que resolvían un dilema al que también se enfrenta toda editorial: cómo darle una forma estética a un determinado contenido, sonoro en su caso, textual en el nuestro.

Hay una selección bastante particular dentro de su catálogo ¿Qué criterio utilizan para que ingresen nuevos autores?

Los criterios que confluyen en la construcción del catálogo son múltiples. Lo definiría como una especie de discurso, en el que cada libro que publicamos se relaciona con los anteriores, iluminando significados nuevos y trazando nuevas conexiones. Por supuesto que como en todo discurso, nos importa que ciertos sentidos puedan ser decodificados, sean comunicables, por lo que pensamos mucho en qué libro sigue a otro, que nueva línea abrimos, en qué momento. Nos parece importante poner en funcionamiento esta idea de interrelación de obras, discursos y autores en función de construir un discurso propio y específico.

"Esto para nosotros es importante porque son pocas las líneas editoriales en habla hispana que se hayan preocupado por señalar que también en el campo de la música popular han existido estéticas radicales, que expresaban posiciones sociales y políticas igualmente radicales. En Caja Negra estas experiencias nos interesan especialmente porque contradicen esa noción generalizada de que sólo los objetos culturales con un contenido degradado pueden circular masivamente alcanzando un público que vaya más allá de unos pocos entendidos".

Siguiendo con esta lógica el último tiempo editaron una serie de libros que teorizan el mundo de la música como Black Music de LeRoi Jones, La historia secreta del disco de Peter Shapiro; Retromanía, Después del Rock , Retromanía y Postpunk de Simon Reynolds y finalmente Resonancia siniestra de David Toop, ¿Qué es lo que aportan cada uno en particular y todos en conjunto al catálogo?

Creo que en su conjunto lo más importante para nosotros es que extienden las mismas búsquedas que hemos hecho en el campo del cine, la literatura y la música contemporánea en esta línea publicamos libro de Morton Feldman (Ndr. Pensamientos Verticales) y Mauricio Kagel (Ndr. Palimpsestos) al campo de la música popular. Esto para nosotros es importante porque son pocas las líneas editoriales en habla hispana que se hayan preocupado por señalar que también en el campo de la música popular han existido estéticas radicales, que expresaban posiciones sociales y políticas igualmente radicales. En Caja Negra estas experiencias nos interesan especialmente porque contradicen esa noción generalizada de que sólo los objetos culturales con un contenido degradado pueden circular masivamente alcanzando un público que vaya más allá de unos pocos entendidos.

¿Qué aportan cada una de estas obras para romper esta suerte de  contradicción?

Creo que Después del rock es un libro clave y un poco fundante de nuestra línea editorial en lo que respecta a la música (de hecho es el primero que publicamos de esa lista), porque de alguna manera sus tópicos más importantes podrían resumirse por un lado en que un contenido radical requiere una forma radical y por otro en que la escritura de rock tiene de algún modo la capacidad de descubrir en la música un  suerte de factor x entendido como esa dimensión que la lleva más allá del entretenimiento y del show business transformándola, incluso, en algo que va más allá del concepto de música. Los otros dos libros de Reynolds continúan esa búsqueda. Postpunk retrata la que para Reynolds fue la última vanguardia musical dentro del rock y Retromanía se pregunta por el fin de esa capacidad creativa y vanguardista en una actualidad signada por el revival y el revisionismo.
Black Music y La historia secreta del disco son ambos libros que asocian de manera fundamental un tipo de música (el free jazz y la música disco) con un tipo de política y experiencia cultural radicales (el black power en el primero, y los movimientos de liberación sexual e integración racial en el segundo) que en definitiva describen la relación de la música con otros aspectos que a simple vista parecen ajenos a su funcionamiento.

Resonancia siniestra es un libro bastante diferente en realidad a los anteriores. Es un ensayo sobre la escucha, sobre el sonido y sobre cómo las artes han capturado el carácter fantasmagórico del sonido y el carácter furtivo de la escucha. Creo que aporta una visión nueva y radical de un aspecto muy particular de lo musical.

¿Qué diferencia tiene una editorial pequeña o mediana como la de ustedes con respecto a una grande a la hora de negociar con los distintos actores de la cadena productiva de la creación del libro?

Bueno, obviamente al imprimir en mayor escala tienen una mayor capacidad de negociación como por ejemplo a la hora de abaratar sus costos de producción (papel e impresión, que son donde se encuentra el gasto más grande de una editorial) o al pactar descuentos y plazos de pago con las librerías. Esto no se encuentra para nada reflejado en sus precios al público: los libros de las grandes editoriales deberían tener precios más accesibles porque ellos obtienen costos más competitivos, pero no es así, puesto que al tener una posición dominante en el mercado fijan los precios un poco a su antojo.

¿Y el Estado? ¿Qué rol cumple o debería cumplir con respecto a esto? 

La verdad es que no cumple ningún rol, pese a que podría intervenir de muchísimas maneras, como por ejemplo facilitando insumos para las pequeñas y medianas editoriales u orientando subsidios o la compra de libros que anualmente hacen para las bibliotecas para favorecer a una diversificación del mercado editorial. También podría haber una política complementaria orientada a promover el surgimiento de librerías especializadas o para favorecer la participación de este tipo de editoriales en ferias del libro. Claramente estos asuntos no están en la agenda política actual, pese a que al menos hace unos años el gobierno ha considerado el campo cultural como un espacio en el que había que librar ciertas batallas. 

¿Cómo es el funcionamiento del colectivo de editoriales Los siete logos? ¿Qué les aporta principalmente a ustedes?

Es un colectivo integrado por siete editoriales con propuestas afines y necesidades similares que se auto convoca para participar de manera conjunta en Ferias del libro nacionales e internacionales. Lo que nos aporta a todos es la posibilidad de disminuir unos costos que por ejemplo en la Feria del Libro de Buenos Aires son prácticamente prohibitivos para una editorial como la nuestra. Además de que nos permite desembarcar con una propuesta más rica que si lo hiciéramos cada uno por separado.

Para finalizar, si tuvieras que definir la editorial en términos de un movimiento musical, artista o disco, ¿Cuál sería y por qué?

Psychic TV, la banda que organizó Genesis P-Orridge tras la disolución de Throbbing Gristle, y que en realidad más que una banda era un colectivo de producción audiovisual cuyo objetivo era interferir en el flujo de información massmediatico con mensajes de alto poder psicotrópico. Eso se ajusta bastante a nuestros objetivos.

Texto: Carlos Noro - Fuente: wywh.com.ar

La novela gráfica, titulada "¿Quién mató a Kurt Cobain?", será narrada por Boddah, amigo imaginario que él músico tenía